Shaun le mouton : La Bêêête d’Halloween, notre coup de cœur pour la Toussaint

À la ferme de Mossy Bottom, les préparatifs d’Halloween vont bon train. Mais lorsque le fermier détruit les citrouilles du troupeau, Shaun se met en tête de réparer les dégâts. Il se transforme en savant fou et tente une expérience qui échappe rapidement à son contrôle. Le fermier disparaît et une mystérieuse créature se met à rôder dans les bois…

Après une escapade en ville puis une aventure de science-fiction, Shaun explore cette fois l’univers des films de monstres. Ce troisième long métrage conserve les personnages et l’humour qui font le charme de la série, tout en leur offrant un nouveau terrain de jeu.

Les frissons sont aussi au rendez-vous. Pour les doser, les réalisateurs expliquent avoir retravaillé certaines séquences initialement trop effrayantes et utilisé l’humour pour relâcher la tension. Le film est conseillé à partir de 6 ans ; certaines scènes peuvent impressionner les enfants les plus sensibles.

Le film est coréalisé par Steve Cox et Matthew Walker. Pour tous les deux, il s’agit d’un premier long métrage en tant que réalisateurs, après plusieurs années d’expérience dans l’univers de Shaun.

Réalisateur, scénariste et artiste de storyboard chez Aardman à Bristol, Matthew Walker travaille dans l’animation depuis 2005. Il a notamment signé les courts métrages Astronauts, John and Karen et Operator, et créé la série Lloyd of the Flies.

Il connaît déjà bien le célèbre mouton : il a écrit et réalisé des épisodes de la série Shaun le mouton et participé aux storyboards de L’Échappée de Noël. Il a également travaillé sur ceux de Chicken Run : La Menace nuggets. Avec ce nouveau film, il passe au format long tout en retrouvant des personnages qu’il a contribué à faire vivre à la télévision.

À l’origine, le projet était envisagé comme un programme spécial pour la télévision, avec une première idée autour de la Saint-Valentin. L’histoire a ensuite évolué vers Halloween. À mesure que les idées se développaient, le format s’est allongé, jusqu’à devenir une aventure destinée au cinéma.

Pour donner vie au film, Steve Cox évoque environ dix mois de tournage : un délai particulièrement court pour un long métrage en stop-motion, cette technique qui consiste à déplacer les personnages et à les photographier image par image. Ces dix mois correspondent au tournage, auquel s’ajoutent les autres étapes de fabrication.

L’équipe a notamment pu s’appuyer sur les marionnettes et les décors déjà créés pour Shaun, tout en construisant de nouveaux lieux. Un travail minutieux qui donne toute sa présence à ce petit monde et rend ses personnages si attachants.